当下书坛，有一批七十年代之后出生的青年人，煞是了得。他们志趣高远，意志坚定，骨子里有一种永不服输的闯劲。他们对自己的期望和要求甚高，往往会把个人爱好逐步发展为事业。在生活和艺术两方面敢想敢做，敢打敢拼，大有不达目的绝不肯罢休之意。特别是当他们对书画篆刻甘之如饴欲罢不能时，皆能知难而进，常负笈京华，求学问道，遍访名家。对于家境不甚殷实者而言，虽此中艰辛自不待言，然多能学而有成，渐成气候，为书界同道刮目相看矣！在国家画院沈鹏课题班学习的逯国平就是这样的一个人。 

    此前，我对逯国平了解并不多，这次因为他在我的系列评论当中，为了写好这篇文章，我特意予以了更多的关注。从他给我发来的资料和网上百度的有关他的材料来看，原来他在同龄人当中早已是佼佼者了。他的作品，无论是书法、篆刻还是国画，看上去师承关系非常明显，路子走得很纯正。从与他的手机通话当中分明能感受到一种谦虚谨慎，淡泊自守的士人情怀，这种讯息在他的个人学书随笔当中亦自然显露，读来清新可人。绝无时下某些年轻人那种轻狂之态，一旦在展览上取得些许成绩，就自以为是，沾沾自喜。从此目中无人，以为“天下第一”。而从逯国平的言谈可以见出其做人的低调，从其文字当中，能够体会其志趣的高远。也分明看到了他未来发展的美好前景。 

    逯国平是一个对生活和艺术真正的有心者，因为对书画篆刻艺术的无比虔诚和热爱，他北上京华，先后求学于中央美院、中国艺术研究院和中国国家画院，得到诸多名师的言传身教和悉心点拨，这对本身就很具艺术天分的他而言，无疑是如虎添翼。他的家乡河南，原本就是书法大省，河南已经成名的书家，大多在书法和篆刻两方面都有较深造诣。篆隶书和篆刻是河南书坛的强项，这种特点在逯国平的身上也已经有很好的体现。 

    一般而言，一个人一生之中能够在某一方面有所建树已属不易，能够在书法、国画、篆刻三方面齐头并进并成绩斐然者，更非等闲之辈。而逯国平以三十多岁的年龄，即能在书画篆刻三个领域都打下相对比较扎实的传统基础，这不能不令人对他刮目相看。他明显属于那种天资聪颖而勤奋刻苦的人。书画印三者之间，虽种类有别，然其理一也。书画印兼修的好处在于，互相之间可以促进、生发，作品的意蕴和内涵会更深刻，更具信息含量。吴昌硕、齐白石等在诗书画印四个领域皆成就卓越，成为此后人们效法的楷模。王镛先生继之而起，在当代艺坛别树一帜，引领时流，无疑更是青年一代学习的典范。逯国平问学于央美，受教于王镛先生等高师，这对他书画印兼修并重无疑具有积极而深刻的影响。 

    学院派教学的优点在于一开始就能使受教者从正门而入，并且可以根据每个学习者的自身特点确立自己的主攻方向，尽量避免少走弯路。临摹古人经典碑帖和印作，是学院的研究生们的必修课。开放的学书观念和经典意识，使得学习者能够站在一个较高的起点上循序渐进。方法的得当和自身的刻苦，往往会迅速见出效果。近年来，在央美、中国书法院和中国国家画院书法篆刻院进修学习过的中青年书法篆刻家无疑都是这方面的受益者。就逯国平的书法作品来看，他的长项依然是篆、隶书，同时也因为他悟性好，在行草书方面也能出手不凡。逯国平的篆书取法《虢季子白盘》，虢季子白盘与散氏盘、毛公鼎、大盂鼎为西周青铜重器, 被誉为“清末四大国宝”。《虢季子白盘》铭文书法的艺术性十分突出,其字形较大, 结构严谨, 笔画圆润遒丽, 布局和谐, 体势在平正、凝重中流露出优美潇洒之韵致,已开《石鼓文》、《秦公簋》之先路, 是西周金文中具有代表性的书法艺术之精品。堪称是“秦系文字之直系鼻祖”。逯国平钟情于此，所作已得浑穆质朴之高古气象，金石气跃然纸上。隶书出自《好大王》古朴灵动一路汉碑，结体拙中见巧，用笔虚实相生，墨色灵动自然。其篆隶皆无那种刻意描摹原物的拘谨，而是能够“透过刀锋看笔锋”，着意体现书写性。这在取法金石碑刻一路书法的认识上显然是比较到位的。他在小楷方面也有较好的功底，取法在在魏晋之间，更多显露出质朴一路唐人写经的意趣，这与他在篆隶书方面的审美感觉是相互一致的。而他的行草书是在对二王和北宋尚意书法有一定把握能力的基础之上，渐次融入碑意，既有法度，更重意趣。但也沾染了当下的一些流行色的习气，虽不足为怪，但我觉得还是要尽量避开。还是要在传统经典上继续深入。自家面目无须强求，也不必立竿见影。只有深入古典，积学累功，厚积薄发，个人风格不过是瓜熟蒂落水到渠成。以逯国平的学书状态和自身的禀赋，假以时日，当属可望大成者。 

    逯国平在篆刻方面已然表现不俗。翻开他的篆刻作品集《金石有缘》，其作品所体现的秦汉风骨流溢于方寸之间。其印虽多以秦代小玺示人，但看得出他在汉印领域同样有着多方探索。对将军印、玉印、鸟冲印都有着相当的研究，也具备了较为扎实的基本功底。他将古玺印作为自己的主攻方向，既有他自己主观上的偏好和考虑，也有历史的原因。正如苏金海先生所指出的：“综观20多年来的当代篆刻创作，汉印风格的篆刻作品始终是一统天下，全国很多著名中年篆刻家，也可以说是大腕级的篆刻家，几乎清一色的都是汉印风格篆刻创作的专家。而且这些印人大多在很长一段时间内担任各种书法篆刻展的评委，他们主宰着当代印坛，他们的篆刻风格无疑会对当代印坛产生极大的导向作用。相比之下，在这一特定的时段中，古玺印式的作品创作就显得异常的低落。”近年来，涉足古玺印创作的作者越来越多，渐成气候，极大地丰富了篆刻展览的作品风格样式。 

    逯国平在古玺印创作方面已经显露除出了自己的才华，所作字法气息古雅，章法稳妥而不失变化，用刀果敢爽利，总体上体现除了自己较强的临古和创作能力。他也有一定数量的汉印风格的作品，印面虽不很大，但器局不小，虚实相生，巧拙互补。他的作品，不仅印面的大效果颇能逮人眼球，而且也耐得住细细把玩，那种入印文字的悉心处理，章法布局的巧妙安排和用刀的富于讲究，都能给人以比较深刻的印象。特别是他的篆刻作品在用词方面，多以吉祥语为内容，含蓄高雅，可以使人反复吟咏，回味悠长。这一点很值得肯定和提倡。尽管他目前自己的风格还不明显，但作为处在他这个年龄段的印人，也是不必以此苛求的。只有在对秦汉和明清流派以及当代印风了然在胸，总体上有一个宏观的认识，然后对秦汉印具备较强的把握能力，找准自己的切入点，看清自己未来发展的方向，一切也就会顺理成章。逯国平在国画方面也打下了比较厚实的基础，创作上已颇具老成之态。其画师法宋元，兼及明清，以山水见长，所作多体现林泉高致，隐士情怀。构图清新，笔意萧散，韵味清绝，意境深远。从中透视出自身对艺术理想与现实人生二者之间深度思考……