提到抽象，大家可能会想到西方艺术中的那些抽象作品，抽象艺术的作品看似源于自然界，但又不同于自然中的任何一种。在抽象艺术中，抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，艺术原来强调的主题是写实再现，抽象绘画完全打破了它的局限，在艺术基本要素的基础上，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，从此突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。直到近代，由于种种原因，使得中国抽象文化一直处在动荡和徘徊中，没有理论和实践的重大突破。随着在2014年美国纽约的一次画展，打破了这种僵局，一位来自中国的女性艺术家得到了纽约艺术界、文化界及各界人士赞叹，满载荣誉而归!她就是抽象油画艺术大师逯慧承。

　　抽象油画艺术大师逯慧承来自中国河北省张家口市，1997年毕业于河北轻工业学校，现供职于河北张家口文物考古研究所。

　　纽约画展的主体为《瓶人》，中国古代的古瓶，像有了灵性一般的触发了逯慧瓶灵感，一个一个活灵活现的古瓶以抽象的形势出现在世间，有的仿佛是水中静谧的仙鹤，有的仿佛是顽皮的孩子，还有的，让人想入非非，仿佛是那飘摇在风中，散落在红尘中的时光。

　　其中《家长里短》《访客》《得天日》三幅作品在纽约的画展中得到了非常高的评价，《家长里短》中活灵活现的瓶人仿佛在他们的世界里像我们展示了一个故事，画面整体呈暖色调，其中弱势一方的瓶人是冷色的。有的人感觉那个最大，最有压迫感的红色瓶人，像是一个母亲，裙下围着自己的孩子，去责备一个稍大一些孩子，有的人则感觉是一个领导带领着一群趋炎附势的小人在指责一个正直的人。好的作品就是这样，不同的人抑或不同的心境去欣赏它时，会有不同的感受。

　　有一位同样来自中国的评论家，他说自己非常喜欢《访客》这幅作品，这是一幅可以让人看上许久的画，其中形态各异，颜色丰富的瓶人，他们好像下一刻就会舞动起来，其中一个两种颜色组成的瓶人，仿佛象征了他顽皮的性格。中间也不缺少不善言谈交际者，离画面中心稍远，颜色稍暗淡。画面背景呈暖色，相信这会是一场气氛愉悦的聚会。

　　《瓶子》系列作品向世人展示了中国抽象艺术，将中国的古韵带到了纽约，面向了世界。简洁的构图，细腻的手法，异与西方抽象绘画华丽的场景，表达出中国特有的特色。古老的瓶子中飘散出一个充满梦想的世界，最早的中国古瓶是由泥土烧制而成的陶瓶，逯慧承将这些泥瓶赋予了生命和情感，我们看到的不是一张张画布，而是一片祥和的土地。中国风的抽象艺术的抽象艺术史上是重要的元素，它告诉我们抽象艺术不但可以用大线条，色彩和轮廓来表达，简约而不失简单画风一样可以将抽象表达的淋漓尽致，而且可以让更多的人理解抽象艺术。

　　中国人喜欢瓶子，不仅仅是因为它是中华民族历史中重要的文化元素，还有一个原因，因为瓶通平，象征着平和，平静之意。中国人喜好平静的生活，爱好和平，抽象油画艺术大师逯慧承的《瓶子》作品系列也完美的诠释了渴望和平，爱好和平之美德。

　　在中国国内，抽象油画艺术大师逯慧承和她的作品《瓶人》被许多艺术家追捧并收藏，她是超基因主义艺术的代表画家之一，一直过着平淡的小城生活，她就像那座小城一样，安静和不失活泼，婉约而不失大爱。我们由衷的希望逯慧承的作品何以在美术界的历史上留下浓墨重彩的一笔!